《中国艺术设计年鉴》:是否可以与大家分享一下艺术学习阶段那几件事情是让您印象深刻的啦?

鲁美袁茂恒

其实在艺术学习阶段令我印象深刻的事还真的挺多的,我记得当时是大一吧。当时就是一个小萌新,什么都不知道,在我们鲁美雕塑系的教学楼里,每个工作室都是关着门的,并不能到处逛。令我最为向往的是二楼的雕塑收藏大厅,里面就是个宝库。但是经常是拿大锁链子锁着。我们并不能进去。那一次是张哲宇老师的课,他就第一次带我们进去观看雕塑,我记得很清楚,当时看的是杨美应老先生的作品《白求恩》胸像。做的形体相当饱满,空间感拉大很开。眉宇间的棱角分明,方与圆之间的体量感也让我为之动容。这也是第一次正式的激发我对雕塑世界的探索的渴望。

第二件事就是在雕塑系加课画一米多的大卫雕塑头像时,总有研究生的师兄过来指点我们,然后也跟研究生雷宏亮师兄(亮哥)混熟了,经常去观摩亮哥的创作。第一件事是让我对雕塑艺术有了认识,而这第二件事,是打开了我对艺术创作的一道门。让我真正意识到什么叫艺术,什么叫创意,什么叫艺术家。我开始认真的观察亮哥的生活,上课,创作。在跟亮哥的学习交流中,我深刻意识到,对于雕塑语言,情感表达,材料运用,以及雕塑技法的运用以及表达。

第三件事是,我正式开始艺术创作是大一的下半年,我开始深入的去探寻自己想要表达的东西,找寻自己的艺术价值的核心。当然,这个时期的基本上都是片面的认识。当时的状态是让我印象非常深刻的,疯了一样的去看资料,我想,整夜整夜的睡不着,又或是发现了新东西的欣喜若狂,又或是对这个想法没有技术表达出来的伤感,忧愁。总而言之,我得感谢那个时期的自己。

其实在艺术学习阶段,每一个新创作阶段的自己都会有很多令人无法忘记事儿,因为那个时候,我总是最充实的。最幸福的。

《中国艺术设计年鉴》:您能简单介绍一下您此次参赛作品中《光语系列之—倾言》这个作品的创作理念么?

鲁美袁茂恒

人类的每分每秒都是带着“感觉”、“记忆”和“期望”,这些一个个不可复制的瞬间最终组成我们所认识的“时间”。于我本人而言,时间就跟光一样。宇宙、地球、万物,生命、社会和思想,都在时间中存在和消亡。在光的时间里,无论自然还是人类。他们都不是单独的个体,而是一种共生又破碎的关系。而光语系列,平和而有倾向性,在诉求,在倾吐。从支离破碎到浑然一体,去重塑一个全新的世界。在对话中去寻求希望,隐隐期盼光的到来。

在近期完成的装置光语系列中,我最初的幻想来自于艺术大师马克•夏加尔(Marc Chagall)的艺术作品《夏加尔之窗》。可以说,彩色玻璃窗与夏加尔是天作之合,那种透过自然光线与彩色玻璃穿透和折射所形成的奇幻效果正是的作为一名寻光者所渴求的梦境。

我在他描绘的如梦如幻的影像中陶醉,无不惊叹于他脑中世界的奇幻与诗意。所以我决心创作一组光语系列的雕塑装置,

其实我并不知道为什么我个人的精神世界里,在那一刻是如此的缤纷绚丽的,或许是对色彩的渴求,对光的向往。总而言之,每一位观者的感受都是不一样的。

我个人很享受《光语系列之——倾言》作品通宵完成的那个初晨。如教堂般的神圣的光,如你我之型的模样。真的,在那一刻,我真的感觉我在跟他交流一般。可爱至极。

《中国艺术设计年鉴》:您认为在校大学生在进入社会工作以前,应该做好哪些准备?在校期间应该从哪些方面提升自己的个人竞争力?

鲁美袁茂恒

(一)准备:

1、对于从事艺术职业的学生,在校期间就应该踏踏实实的完成自己的学业,必须掌握好专业的能力,甚至于力争做到优秀,第一。

2、提前参与社会活动,并深入的了解现实的残酷性。让自己建设起一道坚不可摧的心理防线。让自己的心里与身体有一定的承受能力。

3、具备长远的眼光,格局,提前设计属于自己的蓝图。以及规划。

4、在校期间并不止是只有学生老师等人脉资源。我们应该去开拓新的人脉资源。为今后在社会立足提供有利条件。

5、未来不是一个人单打独斗的世界,我们需要去接触各行各业的人才。金融,计算机,自媒体等等,我们都需要有所涉猎。你要相信这个时代只靠老本行吃饭的人,绝对不会是你。所以多学点东西总没错。

6、能力,想法,格局,机遇缺一不可。

(二)提升竞争力:

1、在校期间提升竞争力的核心要点就是,起得比鸡早,睡得比狗晚。大一虽然是萌新,但是接受能力和各种问题的承受能力还是有很大进步空间的,在一切未知的情况下,我们应该主动去找寻答案。提前正式步入正轨,并不是整天谈恋爱,玩游戏,睡懒觉。

2、千万不要随波逐流,这个时代一切都是用能力说话,一定要有点好胜心,做事儿,学东西一定要认真。当代大学生的佛系生活在之后一定会让他有好果子吃的。

3、提前在学习生活中找到自己的兴趣点,去深入接触,研究。多去接触不一样的专业。多学点东西总是没错的,但是一定得好好学。

4、核心竞争力,就是把自己低调到别人以为你什么都没做,其实你把什么东西都学了,都做了。任何事情,想法为先,然后有了想法就要去落实,执行力一定要强。

5、人际交往之间,并不需要深交。现在很难做到深交。但是,我们可以做到圆滑,可以做到奉迎。但是绝不阿谀奉承,保持自己的态度,随和些,不要去斤斤计较。做好自己。

6、习惯去充实自己,多接触高年级的或者是社会上的人。谁比我们有经验我们都可以跟他们交流,虚心总能让别人接受你。让自己少走些弯路。

7、各种平台,各种机会都会伴随着你的能力提高而来。在各种机会,诱惑面前一定要理性分析。

《中国艺术设计年鉴》:您认为什么样的比赛,才是当下的设计师需要的比赛呢?

鲁美袁茂恒

当下设计师太多了,我有时候在想我们真的需要那么多设计师么。任何职业都有优胜劣汰,在这个时代,我们需要有人来引领。不论是想法还是理念。对于设计来说,总是在推陈出新。

我们需要秉承着公平的态度去发掘优秀的设计师。不论是实用性的设计还是超前的设计,设计的价值我们总是无法估量的。

任何设计的比赛远远不是一个设计师标榜自己的,来比拼实力的平台。它应该是促进中国设计事业的一个检验平台。像德国if红点设计大赛等国际的设计大赛,我们总去迎合它,而不重视国内自己的设计大赛。只重视名头、获奖。

别人国家已经并不重视这个比赛了,因为他们知道他们的设计实力比我们强,真的是这样么。国内总以为国外的有多好多好。其实并不是这样的。

我们应该致力于发展好国内设计,并不是国内设计不如国外,而是国内的设计才是真正符合国人需求的设计。应该办好属于国人的设计大赛,检验好国内设计,才是当下应该做的。

我们不需要跟谁比拼,而是我们应该致力于优化,提升我们的生活水平。让我们的生活更加便捷。

 

《中国艺术设计年鉴》:您对于未来的设计之路,有什么样的计划和愿景呢?可否与我们分享一两件近期您所关注的事请吗?

鲁美袁茂恒

(一)我的计划和愿景:

1、致力于巩固自己的能力,进一步提高设计的能力,审美的能力等等。

2、开始注重自己原创产品的开发。

3、成立团队或者工作室。

4、进一步去发掘新的想法和重视中国文化传统的设计。

(二)关注的事儿:

1、国内现在举行的大赛很多,有着各种平台,但是很多都是已收费为目的的。并不是以检验实际国内设计水平为准,发掘新的设计师为目的的良心比赛。

2、现在很多人开始注重原创设计,未来,原创品牌将会有很大的市场,独立设计师也开始能够有体现自己价值的地方。

 

(特别声明:本案访谈主持:李沐阳,为避免转载删减带来的意思表达不完整,转载请勿增删内容)


There are no comments